Actor Zone Online

Acting ON AIR

Lezioni di recitazione e Coaching on line

Actor Zone Studio of Acting propone una sessione ON LINE di lezioni di recitazione e Coaching che darà la possibilità a tutti coloro che vogliono portare avanti la preparazione attoriale in questo periodo di "stasi sociale". Per i corsi verrà utilizzata la piattaforma Zoom, che dovrà necessariamente essere scaricata da ogni allievo. Potrà essere seguito un corso di "Costruzione del personaggio e trattamento di un monologo" e potranno essere fatte lezioni private di Coaching. La preparazione on line verrà mantenuta per tutto l'arco dell'anno per chi volesse partecipare ai laboratori di Actor Zone, ma per ragioni logistiche non potrà raggiungere fisicamente la sede di Lecco.

Actor Coaching

Lezioni private di recitazione on line. Accedi alla Zona direttamente da casa tua!

coaching

Lezioni private di Acting, personalizzate per ogni allievo. Preparazione per casting, provini e audizioni. Studio approfondito di tecniche di recitazione adattate alle necessità personali dell'attore. Lezioni singole, pacchetti da 10 o da 20 lezioni. Con il sostegno del coach, l'attore potrà prepararsi on line dove e quando preferisce, senza spese di spostamento e senza perdere tempo per raggiungere la sede.  

Ogni lezione ha una durata di 2 ore

1 lezione € 50 - 10 lezioni € 450 - 20 lezioni € 900

più la tessera associativa annuale di € 15

Le lezioni private online vengono fatte attraverso i seguenti device: Zoom, Skype, Meet Google.

Laboratorio intensivo sulla costruzione del personaggio a cura di ALBERTO VIOLA

 

DURATA 3 MESI 

  • prima sessione: da ottobre a dicembre (prorogata al 20 gennaio)
  • seconda sessione: da gennaio a marzo
  • terza sessione: da aprile a giugno

La costruzione di un personaggio è un lavoro intenso e specifico. Non si può andare in scena o intraprendere il viaggio di un set senza avere ben presente la struttura del nostro personaggio. Chi è, come si comporta, come reagisce agli stimoli esterni.

Durante il corso si lavorerà con ogni attore sulla costruzione di un personaggio e sull'interpretazione di un monologo, utilizzando scene di film celebri o piece teatrali, a discrezione di ogni allievo.

Trasformare le parole scritte su carta in un essere umano ben visibile e riconoscibile è l’obiettivo di questo corso intensivo.

Alla fine del percorso ogni allievo avrà preparato un monologo che potrà girare in autonomia e utilizzare come cavallo di battaglia per eventuali casting o audizioni.

La scuola inoltre sceglierà i lavori migliori che verranno inseriti nel sito e pubblicati sui social creando visibilità

character

IL LABORATORIO SI SVILUPPA IN 3 MESI. LE LEZIONI SI TENGONO OGNI MERCOLEDÌ DALLE 21:00 ALLE 23:00  POSSONO ACCEDERE UN MASSIMO DI 10 ALLIEVI.

LA QUOTA DI PARTECIPAZIONE È DI 180€ PIÙ LA TESSERA ASSOCIATIVA DI 15€.

SCARICA IL MODULO DI ISCRIZIONE, COMPILALO E RIMANDALO VIA MAIL ALL’INDIRIZZO actorzonestudio@gmail.com  CON ALLEGATA LA RICEVUTA DEL BONIFICO EFFETTUATO.

GUARDA LE PRIME TRE LEZIONI GRATUITE.

UNA VOLTA EFFETTUATA L’ISCRIZIONE RICEVERAI IL LINK DELLA QUARTA LEZIONE E DELLE SEGUENTI LEZIONI IN DIRETTA ZOOM

 
 

Dire il testo: monologhi e delivery

ADDESTRAMENTO PER ATTORI E PROFESSIONISTI DEL LINGUAGGIO A CURA DI GIORGINA CANTALINI - SEMINARI ONLINE

I workshop si terranno attraverso la piattaforma ZOOM

ogni 3° sabato del mese

da novembre a febbraio

  dalle 10:00 alle 13:00 

n° max partecipanti 12

Programma incontri

21 NOVEMBRE

Fluire nei monologhi

19 DICEMBRE

La voce e il gesto

16 GENNAIO

Il monologo che parla a sé

20 FEBBRAIO

Il monologo che parla all'antagonista

Quota di partecipazione 

40€ a sessione più la quota associativa annuale di 15€

Non sempre le parole ci funzionano come dovrebbero. Attori esperti e allenati confessano di sentirsi spesso a disagio con il testo dell’autore, nonostante le indubbie capacità di costruzione del personaggio e delle circostanze. Altrettanto può succedere ai professionisti quando affrontano pubblici discorsi. Per dirla in breve: finché le parole sono sulla carta e vengono lette anche con molta enfasi, si riesce a tenere il punto, ma quando si va a braccio su testi già pianificati qualcosa a volte non torna, neanche quando è molto chiaro ciò che si ha da dire. Se ne attribuiscono le responsabilità alla propria voce, alla timidezza, allo scritto troppo difficile, all’emozione. Mai al fatto che il pezzo per funzionare debba essere studiato e provato in un certo modo, cioè mai al fatto che potrebbe trattarsi solo di tecnica e di procedure e non di capacità personali. In sintesi, le parole devono essere “agganciate” in maniera che l’azione possa fluire e non “agguantate” per essere capite e ricordate. Funzionalmente (e molto approssimativamente), quando l'opera non è pensata da noi ma dall’autore, oppure quando è stata pensata da noi ma “in differita”, istintivamente la mettiamo nella parte sbagliata del cervello, in quella cioè  in cui riceviamo un testo, in cui lo comprendiamo, e non in quella in cui lo spediamo all’altro. E anche quando tentiamo di “passarlo di là”, lo facciamo sempre solo fino ad un certo punto, perché quel “di là” fa sembrare di far cadere, di esporsi, di “perdere il controllo” su ciò che diciamo. E perché il linguaggio è cosa complessa e le sole intenzioni non bastano a (ri)costruirlo.

 

Gli incontri Dire il testo propongono di lavorare sui testi a partire da quanto appena descritto e offrono due prospettive di approccio: imparare fin dall’inizio a studiare un pezzo “mettendolo di là”; e “spostarlo” quando già lo si sa, perché diventi il trampolino di lancio della propria interpretazione o della propria comunicazione. Non un ostacolo all’azione della scena, non un freno ai propri sentimenti, non un elargitore di noia quando si parla in pubblico. Un volano. E, se si è già molto bravi a dire, diventare bravissimi.

 

Per il primo incontro bisognerà avere a memoria un monologo (non troppo lungo) che sia un po' difficile da dire. Teatrale o la battuta lunga di un romanzo detta da un personaggio. "Sono quel personaggio che dice quel testo" , e si lavorerà per farlo proprio, spostandolo dall’essere un impulso che entra a diventare un impulso che esce.  

Le tre ore di lavoro online verranno suddivise in prove, analisi (di vario tipo) e studio, alternati e ripetuti. Servirà concentrazione e la disponibilità a 'ripetere' più volte una stessa sezione. Al tempo stesso ogni incontro affronterà una questione tecnica dal punto di vista della recitazione e una questione teorica dal punto di vista del testo. Per altro, si richiede di essere aperti a sperimentazione e scoperte metodologiche, il più possibile senza pregiudizi.

Scarica il modulo e rimandalo compilato ad actorzonestudio@gmail.com con allegata la ricevuta del bonifico effettuato, riceverai via mail l’indirizzo Zoom per poter partecipare alle lezioni alle quali ti sei iscritto

 

MASTERCLASS ONLINE DI SCRITTURA CREATIVA PER CINEMA E TEATRO 

A CURA DI CRISTINA COLONNETTI

Storytelling vuol dire scrivere di accadimenti, di eventi significativi, di emozioni.

 

DURATA 10 INCONTRI

Scrivere per il Teatro vuol dire scrivere di accadimenti, di eventi significativi, di emozioni.

Raccontare la storia di esseri umani, che siano essi realmente esistiti o siano frutto della fantasia dello scrittore.

Per scrivere un testo teatrale si è mossi innanzi tutto dal desiderio di scoprire l’animo umano, di creare luoghi e spazi in cui tutti possano perdersi e ritrovarsi.

 E’ un processo lungo, laborioso, complesso ed estremamente creativo che prevede la capacità di chi scrive di mettersi in discussione,di saper osservare, di voler proporre un punto di vista preciso, di saper scegliere cosa raccontare e dove portare il lettore o lo spettatore.

 

Durante questo progetto di alternanza ci proponiamo di esplorare le basi di questo processo creativo ,utilizzando noi stessi, il nostro mondo, le nostre sensazioni, bisogni e aspirazioni come punto di partenza per imparare a scrivere un breve racconto teatrale che metta a nudo le tante criticità ma anche le enormi possibilità del periodo complesso che stiamo vivendo.

 

Gli allievi verranno accompagnati passo passo nell’esplorare possibilità espressive e nell’imparare ad esporre in maniera diretta, chiara e coerente ciò che gli viene richiesto di raccontare.

 

Acting Yoga

MASTERCLASS ONLINE A CURA DI ANDREA VILLANUEVA

Usare l’armonia dello yoga per creare i nostri personaggi attraverso l’esperienza di sé in quanto corpo, mente e spirito

 

PRIMA SESSIONE: IL NOSTRO VISO; DURATA 6 INCONTRI

Un corso assolutamente della esperienza, da vivere. 

 

Lo yoga è una antica disciplina indiana che aiuta a tornare allo stato naturale di gioia, armonia è pace. Quando siamo in pace e armonia con noi stessi possiamo essere in pace con gli altri e con la vita in se. 

 

Attraverso movimenti, respiri, canti e meditazione si inizia un percorso introspettivo di unione fisica, mentale, emotiva ed spirituale. 

 

È un viaggio di profondo rispetto per i processi individuali dove si attiva la capacità di ascolto interiore senza giudizi ne aspettative. Con questo ascolto consapevole sorge spontaneamente lo sguardo di noi stessi e degli altri con comprensione e solidarietà e si ricorda che ce un legame indissolubile che ci unisce ad ogni essere animato e inanimato che esiste. 

Primo Ciclo (6 lezioni)

Durata lezione: 2 ore

Orario: Mercoledì 10:00 e Mercoledì 18:00

Requisiti: Spazio tranquilo, tappetino e molta volontà. 

 

NOME PRIMO CICLO: “IL NOSTRO VISO” 

-Prima lezione: La gratitudine 

-Seconda lezione: Testa e fronte “La mente e il pensiero”

-Terza lezione: Gli occhi “Lo sguardo”

-Quarta lezione: Il naso “Il respiro”

-Quinta lezione: Le orecchi “Il ascolto”

-Sesta lezione: La bocca “La voce e le parole”

 

Ogni lezione si farà con una introduzione, una attività, un feedback e una pratica. 

 

© 2017-2020 by Alberto Viola.

Associazione Culturale AttidintegrAzione

c.f.: 92076660130 

Sede Legale: Via Privata Bellavista, 10 - 23900 Lecco (LC)

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